老舍茶館是以人民藝術家老舍先生及其名劇命名的茶館，始建于1988年。現有營業面積2600多平方米，是集書茶館、餐茶館、茶藝館于一體的多功能綜合性大茶館。

茶館內陳設古樸、典雅，京味十足。大廳內整齊排列的八仙桌、靠背椅、屋頂懸掛的一盞盞宮燈、柜臺上掛著標有龍井、烏龍等各式名茶的小木牌，以及墻壁上懸掛的書畫楹聯，使游客感覺如同進入一座老北京的民俗博物館。

老舍茶館每天吸引著大量的客人—既有來自京城的老戲迷、也有來自全國各地的旅游者、以及慕名而來的外國客人。茶館開張至今，馬三立、謝添、于是之、駱玉笙、李維康等著名藝術家都曾在此登臺演出。作為北京一帶民俗文化的匯集地，茶館內每天還上演地方優秀傳統節目，如關學增的北京琴書、孫書筠的京韻大鼓、馬增惠的單弦、馬玉萍的河南墜子等。老藝術家們的演唱，使觀眾在欣賞之余感受到了京味民俗文化的醇厚。

在老舍茶館，不僅每晚都可欣賞到來自曲藝、戲劇等各界名流的精彩表演，還可以參加琴、棋、書、畫和“戲迷樂”等諸多文化活動。老舍茶館還組織成立了自己的茶藝表演隊，進行烏龍茶、農家茶、茉莉花茶等各類名茶的茶藝表演。近年來，老舍茶館又成立了“大碗茶酒家”，酒家特聘百年老店“晉陽飯莊”和“全聚德”名廚主理，包括京、晉、魯三種風味，種類繁多、品味上乘，且具有地方風味特色。

在這古香古色、京味十足的環境里，您每天都可以欣賞到一臺匯聚京劇、曲藝、雜技、魔術、變臉等優秀民族藝術的精彩演出，同時可以品用各類名茶、宮廷細點、北京傳統風味小吃和京味佳肴茶宴。自開業以來，老舍茶館接待了近47位外國元首、眾多社會名流和200多萬中外游客，成為展示民族文化精品的特色“窗口”和連接國內外友誼的“橋梁”。

演出介紹

含燈大鼓

梅花大鼓中以展示獨特技巧的一種形式。曲調與梅花大鼓完全相同，差別處在于演員演唱時，口中含一個燈架。燈架橫長近尺，上豎數支點燃的蠟燭，下綴彩色流蘇，演唱者用牙齒咬住燈架。這種演唱方式，一方面增加了說唱的難度，一方面突出了"雜耍"的技藝色彩，可視可聽，悅人耳目。

單弦

單弦，原為八角鼓中的一種演唱形式，以一人操三弦自彈自唱而得名。單弦產生于北京，又稱單弦牌子曲。是清乾隆、嘉慶年間，在北京的滿族子弟中流行的“八角鼓”里的一種自娛娛人的演唱形式。

京韻大鼓

京韻大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于包括北京、天津在內的華北及東北地區。它是由河北省河間一帶的“木板大鼓”和清代流傳于八旗子弟間的“清音子弟書”兩者合流而形成、發展起來的。后來在木板大鼓原有的伴奏樂器三弦外，增加了四胡和琵琶；將河間方言改為北京方言；吸收了京劇的發音吐字與部分唱腔；采用了大量子弟書的曲本，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。

梅花大鼓

梅花大鼓由北京的南板梅花調改革、發展而來。創始人為金萬昌及蘇啟元。由于伴奏樂器為三弦、四胡、琵琶、揚琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故稱梅花大鼓。它流行于京津地區，是北方鼓曲的重要曲種之一。

西河大鼓

西河大鼓又名西河調、河間大鼓。源于清代中葉，河北省中部農村，流行于河北、山東、河南以及東北，西北部分地區。清道光年間，河北高陽縣木板大鼓藝人馬三峰在當時流行的木板大鼓和弦書基礎上吸取戲曲、民歌曲調對原有唱腔加以改革，舍木板改用鐵梨鏵片，用大三弦伴奏，從而奠定了西河大鼓的唱腔音樂。由于該曲種的藝人多是沿著大清河入津。大清河俗呼西河，因而在書寫海報時即將其定名“西河大鼓”。

口技

演員用口齒唇舌喉等器官來模仿鳥昆蟲等動物的聲音和自然界發出的各種聲音，以及飛機大炮等軍事演戰場面模仿的惟妙惟肖、以假亂真的程度。再與藝術巧妙融合、以聲情并茂的口技表演藝術使觀眾聽了如身臨其境，得到藝術美好享受。

相聲

吸取口技、說書等藝術之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。

京劇

京劇是綜合性表演藝術。即唱、念、做、打、舞為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物。角色可分為：生、旦、凈、丑四大行當。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

皮影戲

皮影戲的表演是借著一面影窗，利用燈光照射原理和平面映象來表現，將紙偶或皮偶影射出來，配合音樂、唱白來表演戲劇故事。

工夫茶藝

工夫茶藝并非一種茶葉或茶類的名字。而是一種泡茶的技法。之所以叫工夫茶，是因為這種泡茶的方式極為講究。操作起來需要一定的工夫，此工夫，乃為沏泡的學問，品飲的功夫。工夫二字，要在水、火、沖工三者中求之。 水、火都講究一個活字，活水活火，是煮茶要訣。

手影口技

手影口技是利用民間的手影，進行人物和動物的造型，運用燈光反打技術，把手的造型投到屏幕上，同時配上口技的模擬聲音，使口技這門傳統藝術有了新意。